lunes, 20 de junio de 2016

Taeko Ohnuki - Sunshower (1977)


Si mal no me equivoco, esta será la primera review japonesa que hago (si es que se le puede llamar así a la mierda que hacía el 2012).

Sunshower, señores. Segundo LP de esta talentosa mujer, Exponente importante del City Pop, el cual mezcla el smooth jazz con elementos de jazz fusión, jazz-funk o boogie. Podríamos decir que es un género bastante influyente dentro del pop japonés. Cabe destacar que en el sintetizador tenemos al legendario Ryuichi Sakamoto, lo cual ya nos da para pensar de qué se tratará el disco, cómo estará compuesto, qué elementos abarcará, entre otras inquietudes.
El disco empieza con una melodía (comparable a Pizzicato Five, banda 
probablemente influenciada en parte, por esta chiquilla) tipo late show: empieza agradablemente presentando a los instrumentos (personajes invitados), para que luego éstos nos aclaren las dudas que tendremos a lo largo del disco. Si lo pensamos por un momento, esto calza perfecto, ya que al comenzar el segundo tema, notamos que el énfasis en los instrumentos cambia, generando una delicadez en los diversos sonidos, tanto de voces como de otro tipo de sonidos en general (creo haber oído un ligero golpeteo de cajonera metálica de mesa de liceo en el lado izquierdo del audífono, gracias Ryuichi).
En lo que avanza el disco, nos encontramos frente a la parte más delicada del álbum, donde la artista nos toca el corazón con su dulce voz. Me refiero en los temas cuatro, cinco, en donde personalmente me mataron, aparte de la voz, los instrumentos de viento: melancólicos, nostálgicos, con una capacidad fugaz para esculpir su sublimidad en mis oídos).
Posteriormente, pareciera que nos tomamos un break a comerciales, ya que apreciamos un juego de guitarra eléctrica, bajo, batería, sintetizador y voces muy bien complementadas. Este "break" también lo notarán en el siguiente tema, el cual da ese mood cliché de cafetería y lluvia.
De la tranquilidad al desasosiego. Este disco tiene muchos cambios, ya que explora distintos estados de ánimo de una manera no brusca o repentina, sino que se toma su tiempo de madurar y de crear cierta atmósfera. En este caso, podemos tomar como ejemplo el décimo tema (compuesto por Ryuichi, junto con el onceavo y doceavo), que tiene una entrada compleja pero que florece en algo potencialmente armonioso, destacando el piano y concluyendo con una sabrosura de guitarra.
Si me preguntan, el disco está muy bien organizado, tanto el orden de las canciones como la composición y estructura de cada tema. Empezamos con una bienvenida grata; nos adentramos en el corazón del disco; el "descanso" mencionado anteriormente; una parte densa; una "re-bienvenida". Y luego, para terminar, las últimas dos canciones, de las cuales la última cuenta con un dueto bellísimo de Masataka Matsutoya (compositor de esta canción final) y Taeko.
.  Y lo mejor, es que este disco es tan diverso y se complementa tan bien que, si no nos interesaran los instrumentos, las cautelosas voces nos logran convencer de una u otra manera gracias a sus melodías poperas, por lo general.
En fin, no sé japonés ni tampoco pillé la traducción de las canciones, pero haciéndolo a la mala logré rescatar del cuarto tema una linda frase: "Pongamos fin a esta existencia pobre, vamos a casa juntos".

También leí por ahí que prestó su voz para el tema principal de Mother 3Buena trivia, men.

viernes, 17 de junio de 2016

Nicolas Jaar - Pomegranates (2015)


He vuelto.

Tras varios años; malas, buenas decisiones; pelo-lar y pelo-cor; que estudio, que no estudio; que por aquí, que por allá; en fin.

Les traigo este OST, de parte de nuestro compadre chilenors, dedicado a "The Color Of Pomegranates", película soviética, del año 1969, dirigida por Sergei Parajanov. Es una película biográfica sobre Sayat Nova, bien surrealista y compuesta por diversas escenas con trasfondo poético.
No iré más allá con la película; estamos aquí por la música. Recomiendo verla de todas formas.
Difícil elegir qué tema me gustó más, ya que la idea general del disco logra adaptarse muy bien al ambiente misterioso y antiguo del film, pero personalmente me gustó mucho el piano de Divorce. Para esa madrugada en que vi la película, el ambiente de las imágenes que veía y que a su vez no entendía bien, me tenía bastante metido la verdad, sentí una sensación extraña, como que de alguna manera, mi mente intentaba procesar que tal vez los personajes de la película me observaban, o que al menos sentían mi presencia. Ahí parados, dentro de su mundo poético, observando a la cámara y yo al otro lado del espejo, semi acostado en el sillón, con los pies sobre sus brazos.
Algo que también me gustó mucho fue el cierre de la película, fue majestuoso. Tremendo tema final. Incluso di a luz a un trío de suspiros (que reconocí orgullosamente), y me pareció que la película también había suspirado: yo viendo su brillante concluir, y ella viendo el cierre de mi noche; ya estaba amaneciendo.

(No sé si siga con lo de dejar links de descarga, yo creo que eso depende del interés de cada uno).

PD: Si se dieron cuenta, ya no más , sino ustedes.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Mac DeMarco - 2 (2012)


Hace poco que sobresalió el nombre de Mac DeMarco, que para mí ya se ha convertido en todo un personaje, con esa gorra, las paletas separadas, las camisas grungeras y su peculiar guitarra con un golpeador cuadrado adherido a ella. Música rockera, con ambiente juvenil, como podemos identificar en las guitarras medias psicodélicas. Lanzó su primer EP en Octubre y su LP hace poco igual. Lo conocí hace poco navegando por ahí (cuatro, otra vez tú), y en verdad creo que es uno de los mejores descubrimientos de este 2012. Gracias a todos los dioses del universo, incluyendo a los que provienen de la mente de H.P. Lovecraft, por brindarnos a este sujeto. Hablando del señor H.P., podemos hacer referencia al EP "Rock And Roll All Night Club", ya que es bastante oscuro el ambiente y las letras, un tanto experimental. Como que con el LP, se le ve más en colores y no tan blanco y negro.
No sé qué es lo que me gusta más de Mac, la onda pegadiza que deja su música, su estilo o su forma de complementar con su banda el escenario cuando tocan en vivo. Espero que sigan sacando buen material.
Y ahora... con ustedes, mi tema favorito del disco: "Freaking Out The Neighborhood", ¿Por qué es mi tema favorito?, simple; ¡Es la puta zorra!

martes, 11 de diciembre de 2012

This Will Destroy You - Young Mountain (2006)


No puedo expresar por medio escrito lo que siento en el minuto 5:50 de "The World Is Our ___".
Quizás pueda representarlo a través de un grito que atraviese la exósfera y viaje a través del universo infinito; sentado sobre el techo de una casa de madera, ligeramente acomodada sobre el lomo de un grizzly gigante.

Beware Of Safety - Is It Curtains EP (2007)


Esta hueá debe estar en su biblioteca musical. Is It Curtains, dueño de tantas cicatrices al corazón, con sus riffs y notas que te rebanan entero con sus sierras asesinas en un millón de partículas que te hacen no despegar tu rostro de la cabecera que tú mismo sostienes y amarras a tu cuello con tus manos, pero que se te olvida que eres tú mismo el que se está encerrando y que este disco tiene la culpa de tal enemistad entre tú y tu sombra.
Y si le pasó esto mismo, prepárese porque este es solo el EP. Otro día subo el LP, para que sus oídos digieran bien éste, y para que quede con ganas de más.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Legs Like Tree Trunks - Future Reference (2012)


Otro disco excelente de este 2012. Un ambiente más bonito no harás de tu entorno sin el mad-róh de estos cabros. Contiene letras muy bonitas: "Do you remember when the sun fell out of the sky? Do you remember the way the wind whipped through you that night?", melodías alegres, buenos ritmos de batería y un par de gritos potentes, como se aprecia en el puente de WADM (cuarto tema). Eso, disfrútelo.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Izvra - Don't Be Sorry (2012)


Buenas, hace exactamente tres meses y un día que no subo nada, tengo un montón de discos nuevos. Pillé éste hace un par de meses atrás, por ahí merodeando en la web (en el cuatro). El disco en sí tiene un ambiente tenso, ideal para sentirse perseguido caminando por las frías calles llenas de humo/neblina. Aquí les dejo un video del primer tema. Al parecer a DJ Izvra le gustan mucho los dibujos de MLP, ojalá en el futuro esto no influya demasiado en sus temas y que se dedique a seguir produciendo su estilo propio.
Para que le den ganas de bajárselo, el disco tiene un tanto parecido a algunos temas del Cry Of Fear OST, compuesto por Andreas Rönnberg.